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歐巴桑三八書評
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紐約三部曲

  有過失業賦閒在家的經驗者都會深刻體會到,謀生的手段可說是人們建立起社會關係的主要趨力,沒有工作就沒有人際關係。在首部曲〈玻璃之城〉裡,起先點出偵探小說作家昆恩的單身狀態(因意外失去妻兒),原本人際脈絡便極單薄的他,由一通偶然的電話開始,進入一段撲朔迷離的旅程,由於不斷出現令他好奇著迷、亟欲探究的事物,逐漸被吸入超現實世界而不自知,全心投入奇異旅程中的昆恩,孜孜不息地在紅色筆記本上記錄著,不知不覺丟棄了他原本的正職,最後竟被整個社會所遺忘。

  跳過二部曲,來到最精彩的三部曲〈禁鎖的房間〉,收到一封偶然來信的評論家"我",與昆恩失去身份之後物質匱乏的狀態相反地,因為幫范修所出版的作品大為成功而獲得一筆財富,短期內毋須為生活寫作,"我"也開始一點一滴流失掉自己的生活,不但進入范修的作品世界裡,也與范修的妻子相愛、結婚,意外地得到美滿幸福的生活,這時候范修的訊息出現,"我"開始中蠱狂奔地一意追尋,於是成為范修的禁臠,直到故事最後才醒悟跳脫。

  〈鬼靈〉是三部曲中較奇異的一部,敘述的觀點非常單純-存在是透過別人的目光而成立,但它用色塊式的現代繪畫來呈現,藍、白、黑為主色,一點點的棕和灰,冷硬孤寂的色調、強烈對比的厚重,主題的發展在寂靜詩意中傳達出僵化的訊息,最後以打鬥場面收尾,閃現一絲銳利光澤,故事戛然而止,好似一幅冷峻空寂的作品.

  簡單地縮寫完故事架構,三部曲之間的聯繫似乎不言而喻,風格各異的三幅繪畫,一字排開後竟能有融合的美感,將原本稍嫌堆砌細節、不時掉書袋的的這部後設小說,主題鮮明、清晰完整地串聯成獨一無二的作品,故事之間使用某些共同的隱喻,如凋敝、消失、紅色筆記本、漫遊、迷失、孿生子等,試圖創造「套中套」的複雜結構,不過賣弄得不是很成功。我覺得唯一比較特別是,它們同樣以偵探和懸疑的外殼,來包裹自我迷失和尋找自我的孤獨靈魂,偵探小說的封皮有讓讀者聚精會神的效果,卻也在讀完後有受騙的感覺,而這應該是奧斯特想要的:在看似緊密的結構中,隱藏矛盾騙局和不連貫,讓讀者意會到真相是不可能被了解的,語言只不過是一連串的符號,由文字所組成的文本必定會造成扭曲(這一點和雅歌塔的作品很像,但又不同,藝術形式畢竟有很大的差異)。

  還有一點也算特別,三部作品都同樣以新進的訊息為媒介,引領主角進入他人世界-昆恩是接到一通打錯的電話;藍是客戶的來訪;"我"則是收到蘇菲的來信。這些偶然遭遇是奧斯特一貫的風格,但這種鏡頭的帶法也很「卡夫卡」,只不過少了一點超現實的夢魘感,奧斯特把可怕的夢魘放到故事結局,所以卡夫卡是寓言式的表現手法,讓你徹底感受荒誕,再絕望地領悟到荒誕即真實;奧斯特則是偵探恐怖片,把人丟進迷宮之後,再也走不出來。恐怖在人類的困境,謀生的牢籠限制了人放逐自我的自由,而一旦掙脫牢籠去追尋,卻步向消失的命運,認為用文字把事情寫下來,就可以防止事物的流失,但寫出的東西最終仍滅絕於遺忘,俄評論家巴赫汀將自己的著作手稿捲成紙煙,一天一天抽掉自己心血結晶的故事,讓人不寒而慄。

  以三部曲形式表現的這部作品,讓我頭一次領略後設小說的美妙(以前總因為無法讀懂而難一窺堂奧),奧斯特既舖陳哲學評論,又貼近讀者的創作,再度讓我深深沈浸其中。

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